板倉知美さん

Jマガジン：展示デザイナーという職業の具体的な仕事内容を教えてください。

板倉さん：展示デザインは美術品の舞台を設定する仕事です。美術品はさまざまなコンテクストで表現されますが、展示デザイナーというのは来館者が美術品の持つ物語を「経験」するための背景を作る役割を持っています。この「経験」のコンセプトを実現するために学芸員と相談しながらデザインしていきます。具体的には、展示ケース、壁の色や素材、その装飾などを各展覧会のために特別にデザインして作ります。設備からデザイン、出版などの展示会に必要なすべての専門家がそろうボストン美術館（MFA）で、自由に展示スペースを作れるということをとても幸せに思っています。

Jマガジン：もっともやりがいを感じる瞬間・失敗談などありますか？

板倉さん：自分のデザインが出来上がって、美術品がそのスペースに初めて入るときが一番満足感を得られる瞬間です。展示デザインは、美術品が無ければ意味の無いものですから。

Jマガジン：展示デザイナーになろうと思ったきっかけは何だったのでしょうか？

板倉さん：実は、偶然に展示デザインを始めたのですが、今考えてみれば、建築と舞台装置のデザインの経験がある私にはとても合っている仕事だと思っています。

Jマガジン：シアターアーツの専攻内容を教えて下さい。

板倉さん：主に舞台装置デザインを学びましたが、そのほかにも演技のクラス、衣装、舞台裏の活動などに参加しました。大学時代が、今までで一番楽しい時期だったと思います。

Jマガジン：ご出身がカリフォルニアということですが、日本のアートに関してはどう思われますか？

板倉さん：子供の頃はあまり日本美術を見る機会がありませんでしたが、今は毎日美術品に取り巻かれていて、まるで美術史の集中講義を受けているような状態です。日本美術はとても奥が深く、繊細なものです。西洋美術が大いに日本美術に影響をうけていることはとても興味深いと思います。江戸の誘惑展の際、MFAでのアジア絵画修復室での仕事を知ることができました。日本の絵画は表装されているものなので周期的に修復が必要なのです。修復された絵画はまるで生き返ったようにみえます。その生きている伝統の流れを自分の目でみる事が楽しいです。

Jマガジン：現在もっとも興味を持っているアート、またはアーティストを教えてください。

板倉さん：特に、好きなジャンルはありませんが、最近ニューヨークのメトロポリタン美術館でとても気に入ったヨーロッパ中世の油絵がありました。ベッドに横になって、死にかけている聖人が食事にもらった鳥を生き返らせて、その鳥が羽を伸ばして飛び立とうとしている絵でした。食事にもらった鳥を生き返らせるなんて、少しおかしなテーマですが、とても意味深く、人間らしさを表現している絵だと思いました。

Jマガジン：将来の目標や夢をお聞かせ下さい。
　
板倉さん：これからもどんどん新しいことを学んでクリエイティブに考えていきたいと思っています。プライベートな面では、旅行ももっとしたいし、新しい経験を重ねていきたいです。あと犬も欲しいなあ…。

Jマガジン：同じ専攻で学ばれる学生の方へ向けて一言。
　
板倉さん：Liberal Arts を勉強することを勧めます。専門を探すのももちろん大事ですが、私の場合は特に、興味のあるものになんでも挑戦してみなかったらこの職業に恵まれなかったと思います。好きなものがあればなんでもやってみよう！という気持ちが大切ですね。